Umění jako terapie a arteterapie

Arteterapie je jednou z nejzáhadnějších a nejatraktivnějších oblastí praktické psychologie a psychoterapie. Metody arteterapie jsou velmi různorodé a mohou být použity jako nezávislý přístup, navíc je arteterapie populární v psychologickém poradenství a psychoterapii.

Foto Vasilisa Rusakova, kresba kolektivním autorstvím

Co je arteterapie?

Obecně lze říci o arteterapii takzvanou terapii vizuálního umění (angličtina: arteterapie), i když v širším smyslu pojem arteterapie (angličtina: arteterapie) zahrnuje také muzikoterapii, taneční a pohybovou terapii, dramatická terapie a některé další skupiny metod pro děti, adolescenty a dospělé.

Arteterapie se používá jako metoda psychologické korekce při práci s dětskými neurózami, fóbiemi a poruchami chování.

Kromě toho se v posledním desetiletí aktivně vyvíjí polymodální arteterapie (angličtina: expresivní arteterapie), jejíž metody zahrnují kreativní činnost současně v různých oblastech:

• v umění;
• v dramatu;
• v pohybu;
• v tanci;
• v hudbě;
• v literární tvorbě.

Umělecká terapie jako směr psychologie a psychoterapie vzniká ve 40. letech minulého století ve Spojených státech a v současnosti převládá ve Spojených státech, Velké Británii a dalších zemích západní Evropy, v Izraeli a poněkud méně v Rusku.

Kdo je umělecký terapeut?

Různé cesty vedou k arteterapii, někdy vinutí a trnité, jak se často děje u tvůrčích profesí. Snad nejdůležitějším profesionálním nástrojem arteterapeuta je jeho osobnost. Aktivní umění, spontánnost a autentičnost odlišují dobrého terapeuta. Jak se stát arteterapeutem:

1. Umělci dostávají další specializaci v arteterapii a poté zpravidla začínají aktivity v ateliéru arteterapie, což je zpravidla implementace nedirektivního přístupu.
2. Psycholog může také získat další vzdělávání v oblasti arteterapie a poté použít prvky arteterapie ve své obvyklé práci nebo praxi ve formátu arteterapie.
3. Lékařští odborníci, obvykle psychiatři, také někdy dostávají trénink arteterapie, aby pomohli svým pacientům s větší účinností.

Jeho přístup do značné míry záleží na základním vzdělání a oboru praxe terapeuta, každý z nich má své vlastní atraktivní body a to je třeba mít na paměti při výběru specialisty.

By: Henri Matisse

Jak to funguje?

Metody arteterapie jsou založeny na chápání umění jako způsobu vyjádření toho, co je obtížné nebo nemožné vyjádřit slovy. V tvůrčím procesu se člověk stává autentičtějším a svobodnějším než v každodenním životě a najde takové úžasné nástroje pro vyjádření komplexních pocitů, jako je barva, plastová forma, zvuk, pohyb, symbol, obraz.

V tvůrčí práci se nevyhnutelně odrážejí vnitřní konflikty, traumatické zážitky, nevědomé emoce - to vše v obvyklé "verbální" terapii se stává skrytým mechanismem duševní obrany.

V arteterapii se v bezpečném prostoru kreativního objektu objevuje mnoho nevědomých pocitů.

Tento expresivní tvůrčí proces je sám o sobě terapeutický, na úkor vlastních zdrojů psychiky a její schopnosti samoléčby. Kromě toho přítomnost jiné osoby (terapeuta, facilitátora, členů terapeutické skupiny) a jeho bezpodmínečné přijetí pacienta do práce má transformační účinek na mezilidské úrovni.

Shin Kwang Ho

To znamená, že i když pacient v přítomnosti uměleckého terapeuta jednoduše kreslí něco vlastního, tiše a na vlastní vlně, pacientka již podstoupí terapii. Hluboce osobní, emocionální tvůrčí proces, sdílený s pečlivou a přijímající jinou osobou - někdy to stačí k aktivaci vlastních emocionálních zdrojů, harmonizaci duševního stavu a navázání kontaktu se sebou.

Kromě toho se stvořená tvůrčí práce může stát předmětem diskuse a její dopad je pak důsledkem hlubšího pochopení a přijetí samotným klientem.

Psychoanalyticky orientovaní výtvarní terapeuti využívají tvůrčí práci jako materiálu pro analýzu, interpretaci, interpretaci symbolů, zrození asociací. Toto využití arteterapie jako cesty k nevědomému klientovi, který mu pomáhá navázat kontakt se sebou.

Velmi populární jsou metody arteterapie mezi jungovskými analytiky, kteří zkoumají archetypální symboly v dílech a pomáhají pochopit a někdy změnit hlubokou „historii“ nebo „mýtus“, která doprovází životní cestu klienta.

Kdo potřebuje nejprve arteterapii?

Vzhledem k tomu, že arteterapie má víceúrovňový terapeutický potenciál, vyhovuje velmi širokému spektru pacientů. V případech, kdy je verbální terapie zbytečná nebo nemožná, se arteterapie stává nepostradatelnou pomůckou.

Například arteterapie pro duševní onemocnění na lůžkových klinikách je poměrně běžná. Umělecká terapie zpravidla ve formě arteterapeutické skupiny nebo otevřeného studia ukazuje svou účinnost iu pacientů ve stavu akutní psychózy, kdy není možná žádná produktivní komunikace.

Arteterapie je také užitečná pro starší osoby trpící potlačením duševních funkcí (včetně senilní demence), pro pacienty s těžkými somatickými onemocněními, pro děti se zdravotním postižením, jako jsou:

• autismus;
• hyperaktivita;
• zpoždění duševního a řečového vývoje a další.

Zdravé děti, které potřebují pomoc psychologa kvůli jejich emocionálnímu stavu, strachu a dalším lokálním potížím, arteterapie pomáhá jako diagnostický a nápravný nástroj, který nevyžaduje vysokou řečovou aktivitu dítěte.

Foto Vasilisa Rusakova

Mezi klinicky zdravými lidmi je také spousta těch, kterým je arteterapie vhodná, protože dává příležitost rozvíjet se v osobním a tvůrčím smyslu, pomáhá vyrovnat se se stresem, korigovat neurózy a fobie, pracovat s rodinou nebo vztahy mezi rodiči a dětmi.

Paul Klee

Jak se to dělá?

Třída arteterapie se může značně lišit v závislosti na směru, způsobu práce a vlastnostech přístupu. Obvykle se na začátku zasedání koná krátká úvodní diskuse, poté je klient požádán, aby si vybral materiál pro práci (výběr materiálů je co nejširší v dobrých učebnách nebo ateliérech), a pak trvá určitý čas na samostatnou kreativitu, po které je výsledek práce projednán, analyzován nebo vylepšen. Jak tvorba díla, tak účast na diskuzích jsou vždy přísně dobrovolné, na klienta není vyvíjen tlak v žádné formě arteterapie a může snadno odmítnout kreslit, tančit nebo mluvit.

Existuje několik základních forem arteterapeutické práce.

Individuální arteterapie

Jedná se o možnost individuální psychoterapie nebo psychologického poradenství, ve kterém se klient účastní tvůrčí práce v přítomnosti odborníka. To může být kresba na dané téma nebo v dané technice, důsledné vytvoření uměleckého obrazu s doprovodným příběhem (pohádka), nebo svobodná spontánní improvizace.

Obvykle trvá arteterapeutické sezení o něco déle než normální konzultace (od 45 do 120 minut) a během této doby má klient čas ponořit se do stavu tvůrčího toku, vytvořit umělecký obraz a poté jej prozkoumat s terapeutem.

Skupinová arteterapie

Jedná se v podstatě o psychoterapeutickou skupinu, která může být organizována ve dvou různých formátech:

1. Uzavřený formát se stálým seznamem účastníků.
2. Otevřený formát, s možností přijetí nových členů.

Trvání následujících typů arteterapie:

1. Krátkodobé, od několika týdnů do několika měsíců.
2. Dlouhodobý, od jednoho do několika let.

Doba trvání jedné skupiny je obvykle jedna a půl až tři hodiny. Během skupinové výuky jsou účastníci ponořeni do zvláštní, pečlivé a přijímající atmosféry, ve které mohou svobodně vyjadřovat a diskutovat o svých pocitech, zapojovat se do spontánní tvořivosti nebo vytvářet umělecké objekty - své vlastní, spárované nebo skupinové. Diskuse mezi členy skupiny se zpravidla koná před a po vytvoření díla.

Foto Vasilisa Rusakova

Skupina má obvykle moderátora - profesionálního arteterapeuta, který do jisté míry reguluje práci umělecké skupiny. Zásah terapeuta může být minimální - například organizace tříd, kontrola místa a času vedení, bodování pravidel skupiny. A možná i přímější účast, například interpretace prvků práce, iniciativy v diskusích, analýza skupinové dynamiky, návrh témat či materiálů pro kreativitu a tak dále.

Skupinová arteterapie se provádí ve volných skupinách nebo ve skupinách se specifickým kritériem:

• podle věku;
• semi;
• profesí;
• diagnóza a tak dále.

Skupinová arteterapie pro těhotné ženy je poměrně běžná, stejně jako skupinová arteterapie v různých typech klinické a sociální rehabilitace. Kromě toho se populární těší:

1. Dětská arteterapie. Lze ji realizovat jak v individuální, tak ve skupinové formě, zatímco dětská arteterapie je charakterizována bohatostí tříd v různých formách kreativity. Písková arteterapie, spontánní pohyb, taneční pohybová terapie, herní terapie a pohádková terapie se často používají při práci s dětmi.
2. Rodinná arteterapie. Rodinná arteterapie, jako rodinné poradenství, se obvykle zaměřuje na zlepšení kvality komunikace mezi členy rodiny. Metody rodinné arteterapie zahrnují řadu technik společného vytváření, které pomáhají porozumět rodinným vztahům, zlepšují vzájemné porozumění a vzájemně se učí sdílet pocity a myšlenky.
3. Otevřené terapeutické studio. To je jedna z běžných forem nepřímé arteterapie. Tyto ateliéry pod širým nebem zpravidla pracují na psychiatrických klinikách, psychologických poradnách nebo zařízeních pro děti se speciálními potřebami. Ateliér může pracovat několikrát týdně nebo každý den a každý klient takového studia má možnost dobrovolně přijít nebo odejít kdykoliv. V ateliérovém prostoru je vždy jeden nebo několik výtvarných terapeutů, kteří jsou ochotni věnovat čas a pozornost každému účastníkovi, pokud má takovou potřebu. Všichni klienti mohou používat materiály, které jsou ve studiu, diskutovat o svých pocitech a myšlenkách s terapeuty (někdy s jinými účastníky), vyzkoušet různé formy chování a projevu v bezpečném prostředí.

Pro všechny formy existují určité obecné a konkrétní metody, cvičení a techniky arteterapie.

Zvláště zajímavá je technologie arteterapie v rámci některých metod, které stimulují hluboké emocionální zdroje jedince a mají silný transformační potenciál.

Jak se to stalo?

Kromě malby a grafiky se umělecké formy často používají v plastikářském umění - vytváření modelů a instalací, sochařství, modelování hlíny a tak dále.

Hliněné výlisky v arteterapii mají vliv díky „přepínání“ vnímání na senzorimotorickou úroveň, což umožňuje aktivaci hlubších emočních zdrojů.

Manipulace s hlínou uvolňují, uvolňují svalové napětí a umožňují vyjádřit širokou škálu různých pocitů. Možnosti této arteterapeutické technologie vám umožní pracovat s jílem u těch pacientů, u kterých je izo-terapie nemožná (u nevidomých a zrakově postižených).

Pro zdravé lidi, kteří vyvinuli schopnost abstraktního myšlení a symbolizace, jsou vizuálně-narativní techniky vhodné - když vedle tvorby uměleckých obrazů je narativní doprovod vytvořen také ve formě příběhu, eseje nebo komiksu.

Tento přístup umožňuje pacientovi současně vyjádřit své zkušenosti na několika úrovních:

Skupinová arteterapie vám umožní zapojit se do kolektivní literární tvořivosti a prozkoumat vztahy uvnitř skupiny.

Jednou z nejmodernějších oblastí arteterapie je krajinotvorná terapie - tento přístup se provádí v úzkém součinnosti člověka a přírody. V rámci těchto aktivit zahrnuje skupinová arteterapie procházky a turistiku v přírodě, kde se účastníci setkávají s rostlinným a živočišným světem, ponořují se do meditativní kontemplace a vytvářejí umělecké předměty z přírodních materiálů. Terénní terapeut vidí přírodu jako nevyčerpatelný zdroj zdrojů v emocionálním a duchovním smyslu a oceňuje také bohatství symbolů, které naplňují svět živé přírody.

Další zajímavou oblastí arteterapie je kreslení gest. Autor této metody, skotský arteterapeut Beverly O'Cort, dodržuje holistický přístup k porozumění osobě a považuje dobrý kontakt mezi pacientem a jeho vlastním tělem za důležitou podmínku úspěšné terapie.

Beverly O'Courtová v Moskevském centru arteterapie

Ruční kresba může být popsána jako fyzická praxe, protože celé tělo člověka, který se pohybuje v jeho autentickém vnitřním rytmu, se účastní procesu kreslení, jako by tančil svůj vlastní tanec a zanechával stopy na velkém plátně.

Pro mnoho moderních lidí je charakteristika omezující, tendence potlačovat emoce, která se odráží ve fyzickém napětí a určité svalové ztuhlosti, takže volný pohyb jim pomáhá cítit kontakt s vlastním „já“ a osvobodit se od vnitřního tlaku. Takové arteterapeutické techniky spojené s pohybem mohou být velmi účinné pro pacienty, kteří mají potíže s porozuměním a vyjádřením svých vlastních pocitů.

Populární jsou oblíbené techniky svépomoci, včetně nezávislých tvůrčích cvičení. Technika arteterapie v striktně vědeckém smyslu neznamená samostatnou praxi, nicméně mnohé z nich ji považují za velmi účinnou pro samoregulaci emocionálního stavu, jako jsou kresby mandaly, spontánní kresby, malby a další.

Během lekcí arteterapie je důležitá atmosféra vytvořená tvůrčím procesem. V běžném životě nemáme tolik šancí zůstat uvolněný a okamžitý, vrátit se do dětství, vrátit se k našim živým a živým pocitům. Kreativní a vřelá atmosféra umělecko-terapeutického prostoru má k dispozici hru, spontánnost a svobodu projevu.

Autor článku: psycholog a arteterapeut Vasilisa Rusakov

Metody arteterapie

Umělecká terapie vznikla ve 30. letech našeho století. První lekce o využití arteterapie se týká pokusů napravit emocionální a osobní problémy dětí, které emigrovaly do Spojených států z Německa během druhé světové války.

První pokusy o využití arteterapie k nápravě obtíží osobního rozvoje sahají do 30. let našeho století, kdy byly metody arteterapie aplikovány v práci s dětmi, které byly ve fašistických táborech zdůrazňovány a vyváženy do USA. Od té doby se arteterapie rozšířila a používá se jako nezávislá metoda a jako metoda, která doplňuje další techniky.

Termín „arteterapie“ (doslova: arteterapie) zavedl Adrian Hill (1938) při popisu práce s pacienty s tuberkulózou v sanatoriích. Tato fráze byla použita ve vztahu ke všem druhům uměleckých tříd, které se konaly v nemocnicích a centrech duševního zdraví.

Jedná se o specializovanou formu psychoterapie založenou na umění, především vizuální a tvůrčí činnosti.

Původně arteterapie vznikla v kontextu teoretických myšlenek 3. Freud a CG Jung a později získala širší koncepční základ, včetně K. Rogerse (1951) a A. Maslowova humanistických modelů osobního rozvoje (1956).

Hlavním cílem arteterapie je harmonizovat rozvoj osobnosti prostřednictvím rozvoje schopnosti sebevyjádření a sebepoznání. Z hlediska představitele klasické psychoanalýzy je hlavním mechanismem nápravného působení v arteterapii sublimační mechanismus. Umění, zejména legendy a mýty a arteterapie využívající umění, podle C. Junga značně usnadňuje proces individualizace vlastního vývoje jedince na základě vytvoření zralé rovnováhy mezi nevědomím a vědomým „já“.

Nejdůležitější technikou terapeutického působení je zde technika aktivní představivosti, zaměřená na konfrontaci vědomého a nevědomého a vzájemného usmíření prostřednictvím afektivní interakce.

Z hlediska představitele humanistického směru jsou korekční možnosti arteterapie spojeny s poskytováním téměř neomezených možností pro sebe-projevení a seberealizaci v produktech tvořivosti, uplatnění a poznání svého „já“. Produkty vytvořené klientem, objektivizující jeho afektivní přístup ke světu, usnadňují proces komunikace a navazují vztahy s významnými ostatními (příbuznými, dětmi, rodiči, vrstevníky, spolupracovníky atd.). Zájem o výsledky kreativity od ostatních, jejich přijetí produktů tvořivosti zvyšuje sebeúctu klienta a míru jeho seberealizace a sebehodnocení.

Jako další možný nápravný mechanismus, podle názoru zastánců obou směrů, může být proces tvořivosti považován za studium reality, poznání nových stran, dříve skrytých od badatele, a vytvoření produktu, který tyto vztahy ztělesňuje.

Na počátku svého vývoje reflektovala arteterapie psychoanalytické pohledy, podle kterých byl konečný produkt klientovy umělecké činnosti (ať už kresba, malba, sochařství) považován za výraz nevědomých mentálních procesů. Art terapie je velmi rozšířená. V roce 1960 byla v Americe vytvořena Americká asociace pro arteterapii. Podobné asociace vznikly také v Anglii, Japonsku, Holandsku. Několik stovek profesionálních terapeutů pracuje v psychiatrických a všeobecných nemocnicích, klinikách, centrech, školách, věznicích, univerzitách.

Arteterapie může být použita jak jako primární metoda, tak i jako jedna z pomocných metod.

Existují dva hlavní mechanismy psychologického nápravného dopadu charakteristické pro metodu arteterapie.

Prvním mechanismem je, že umění umožňuje ve zvláštní symbolické podobě rekonstruovat konfliktní traumatickou situaci a nalézt její řešení prostřednictvím restrukturalizace této situace na základě tvůrčích schopností subjektu.

Druhý mechanismus je spojen s povahou estetické reakce, která umožňuje změnit účinek "vlivu od agonizování k podání potěšení" (L. S. Vygotsky, 1987).

Cíle arteterapie
1. Poskytnout společensky přijatelnou cestu ven z agresivity a jiných negativních pocitů (práce na kresbách, malbách, sochách je bezpečný způsob, jak uvolnit "páru" a zneškodnit napětí).
2. Pro usnadnění procesu zpracování. Nevědomé interní konflikty a zkušenosti jsou často snazší vyjádřit pomocí vizuálních obrazů, než je vyjádřit v procesu verbální korekce. Neverbální komunikace je snazší vyhnout se cenzuře vědomí.
3. Získat materiál pro interpretaci a diagnostické závěry. Produkty umělecké tvořivosti jsou poměrně trvanlivé a klient nemůže popřít jejich existenci. Obsah a styl díla poskytují příležitost získat informace o klientovi, který může napomoci při interpretaci jejich děl.
4. Vypracujte myšlenky a pocity, které klient používá k potlačení. Někdy jsou neverbální prostředky jediným způsobem, jak vyjádřit a objasnit silné pocity a přesvědčení.
5. Zlepšit vztah mezi psychologem a klientem. Společná účast na uměleckých aktivitách může pomoci vytvořit vztah empatie a vzájemného přijetí.
6. Rozvíjet pocit vnitřní kontroly. Práce na kresbách, malbách nebo sochařstvích zahrnuje uspořádání barev a tvarů.
7. Zaměřte se na pocity a pocity. Třídy výtvarného umění poskytují bohaté příležitosti pro experimentování s kinetickými a vizuálními pocity a rozvíjení schopnosti je vnímat.
8. Rozvíjet umělecké schopnosti a zlepšovat sebeúctu. Vedlejším produktem arteterapie je pocit uspokojení, který vzniká v důsledku identifikace skrytých talentů a jejich vývoje.

Využití prvků arteterapie ve skupinové práci dává další výsledky, stimuluje představivost, pomáhá řešit konflikty a zlepšuje vztahy mezi členy skupiny. Umění přináší radost, která je sama o sobě důležitá, bez ohledu na to, zda se tato radost zrodila v hlubinách podvědomí nebo je výsledkem realizace možnosti zábavy.

Zpočátku byla arteterapie používána v nemocnicích a psychiatrických léčebnách pro léčbu pacientů s těžkými emocionálními poruchami. V současné době se rozsah aplikace arteterapie významně rozšířil, postupně se oddělil od psychoanalytického základního principu.

Metody arteterapie se používají při studiu intrafamilních problémů. Příbuzní se vyzývají, aby spolupracovali na uměleckých projektech nebo aby zobrazili své názory na situaci ve své rodině.

Arteterapie poskytuje východisko pro vnitřní konflikty a silné emoce, pomáhá při interpretaci potlačených zážitků, disciplíny skupiny, přispívá ke zvyšování sebeúcty klientů, schopnosti uvědomovat si své pocity a pocity a rozvíjí umělecké schopnosti. Barvy, hlinka, lepidlo, křída se používají jako materiály ve třídě arteterapie. Arteterapie se používá individuálně i ve skupinové formě.

Během tvůrčího sebevyjádření v průběhu arteterapie je možné explozivní uvolnění silných emocí. Pokud zároveň neexistuje žádný pevný a zkušený vůdce, pak někteří členové skupiny nebo jednotlivci mohou být doslova rozdrceni svými vlastními pocity. Proto existují zvláštní požadavky na přípravu psychologa pracujícího v technice arteterapie.

Umělecká terapie má vzdělávací hodnotu, neboť přispívá k rozvoji kognitivních a tvůrčích dovedností. Existují důkazy, že vyjádření myšlenek a pocitů prostřednictvím výtvarného umění může pomoci zlepšit vztahy s partnery a zlepšit sebeúctu.

Nevýhodou arteterapie může být skutečnost, že hluboká osobní povaha práce klienta může přispět k rozvoji jeho narcismu a vést k odchodu do sebe, namísto prosazování sebevědomí a navazování kontaktů s jinými lidmi. Pro některé lidi vyvolává sebevyjádření uměleckým uměním velmi silný protest, i když se tyto metody sebevyjádření zdají být nejbezpečnější.

Existují dvě formy arteterapie: pasivní a aktivní.

V pasivní podobě klient „spotřebovává“ umělecká díla vytvořená jinými lidmi: zkoumá obrazy, čte knihy, poslouchá hudební díla.

Aktivní formou arteterapie sám klient vytváří produkty tvořivosti: kresby, sochy atd.
Třídy arteterapie mohou být strukturované a nestrukturované.

Díky strukturovaným studiím je téma pevně stanoveno a materiál je navržen psychologem. Na konci tříd se zpravidla diskutuje o tématu, způsobu výkonu atd.

V případě nestrukturovaných tříd si klienti vyberou téma pro osvětlení, materiál a nástroje.

Existují různé možnosti použití metody arteterapie:
• využití již existujících uměleckých děl jejich analýzou a interpretací ze strany klientů;
• povzbuzování zákazníků k samostatné kreativitě;
• využití stávajících uměleckých děl a samostatné tvořivosti klientů;
• práce samotného psychologa (modelování, kresba atd.) Zaměřená na navázání interakce s klientem.

Hlavní směry v arteterapii
Dynamicky orientovaná arteterapie vzniká v psychoanalýze a je založena na rozpoznání hlubokých myšlenek a pocitů člověka, vytěžených z nevědomí ve formě obrazů. Každý je schopen

164 vyjadřují své vnitřní konflikty ve vizuálních formách. A pak je pro něj snazší verbalizovat a vysvětlovat své zkušenosti.

V USA byl jedním z průkopníků využití umění pro terapeutické účely výzkumník M. Naumburg (1966). Její díla vycházela z myšlenek 3. Freuda, podle nichž primární myšlenky a zkušenosti, které vznikají v podvědomí, nejčastěji nevyjádřené verbálně, ale ve formě obrazů a symbolů. Obrazy umělecké tvořivosti odrážejí všechny typy podvědomých procesů, včetně strachu, vnitřních konfliktů, vzpomínek z dětství, snů, všech těch jevů, které psychologové psychoanalytické orientace analyzují.

V rámci dynamicky zaměřené arteterapie se rozlišuje kreativní, integrální, aktivní, projektivní, sublimační arteterapie.

Mezi prostředky arteterapie patří řezbářství, ražba, mozaika, vitráže, modelování, kresba, výrobky z kožešin a tkanin, tkaní, šití, vypalování.

Gestalt-orientovaná arteterapie. Cílem korekce v této formě arteterapie je:
• vyléčit nebo obnovit odpovídající „funkci I“;
• pomoc klientovi při realizaci a interpretaci vlastních zkušeností pomocí obrazových symbolů;
• probuzení tvůrčích sil, spontánnost, originalita, schopnost rozvíjet, duchovní flexibilita.

Metody arteterapie v gestalorientovaném přístupu jsou: kresba, sochařství, modelování s papírem, barvy, dřevo, kámen, obrazové konverzace, psaní příběhů, zpěv, hudba, expresivní pohyb těla.

Třídy arteterapie se provádějí dvěma způsoby. V prvním případě je klientovi dána možnost vyrobit řemesla z konkrétního materiálu podle vlastních výkresů na konkrétní téma. Současně je možné vidět úžasné neobvyklé barevné kombinace, zvláštní formu, originální výraz pozemku. To vše přímo souvisí se zvláštnostmi světového pohledu klienta, jeho pocity a zážitky, které odrážejí symboly skryté před vědomím. Arteterapie umožňuje v tomto případě získat další diagnostický materiál, který indikuje problémy klienta.

Druhou možností je nestrukturované povolání. Klienti si sami zvolí téma, materiál, nástroje. Na konci třídy se koná diskuse na toto téma, způsob provedení atd.

Mnozí autoři zdůrazňují roli arteterapie při posilování adaptačních schopností klientů v každodenním životě.

Hlavní role v arteterapii je přiřazena samotnému psychologovi, jeho vztahu s klientem v procesu učení jeho práce. Hlavním úkolem arteterapeuta v prvních fázích je překonat rozpaky klienta, nerozhodnost nebo strach z neobvyklých činností. Odpor musí být často překonáván postupně. Funkce terapeuta jsou poměrně složité a liší se v závislosti na konkrétní situaci.

Někteří autoři se domnívají, že umělecký terapeut musí mít všechny uvedené druhy děl, protože během výuky je třeba nejen říci, ale také určit a ukázat a trénovat. Jiní se domnívají, že úkolem arteterapeuta je vytvořit zvláštní atmosféru, která přispěje k spontánnímu projevu kreativity klienta, a zároveň ne-mistrovství uměleckého terapeuta v dokonale použitém materiálu ho postaví na stejnou linii jako klient a podpoří sebevědomí klientů.

Intenzivní aktivita a tvořivost přispívají k relaxaci, která uvolňuje napětí mezi zákazníky. Další příležitosti pro sebevyjádření a nové dovednosti přispívají k odstranění negativních postojů k arteterapii a strachu z nich. Velkou roli hraje změna a zlepšení sebeúcty, neustálý zájem a pozitivní hodnocení uměleckého terapeuta a dalších klientů. Nově získané způsoby sebevyjádření, pozitivní emoce vznikající v procesu tvořivosti, snižování agrese, zvyšování sebeúcty („Nejsem horší než ostatní“). Emoční zájem aktivuje klienta a otevírá cestu pro efektivnější nápravná opatření.

Hlavním cílem arteterapie je rozvoj sebevyjádření a sebepoznání zákazníků prostřednictvím umění, stejně jako rozvoj schopností konstruktivních činností, s přihlédnutím k realitě okolního světa. Proto je nejdůležitějším principem arteterapie - schvalování a přijímání všech produktů tvůrčí grafické činnosti bez ohledu na jejich obsah, formu a kvalitu. Existují věková omezení používání arteterapie formou kresby a malby.

Arteterapie je doporučena pro děti od 6 let, protože ve věku 6 let se stále tvoří symbolická činnost a děti zvládají pouze materiál a způsoby zobrazování. V této věkové fázi zůstává vizuální aktivita v rámci herního experimentování a nestává se účinnou formou korekce. Zvláště úrodné prostředí pro aplikaci arteterapie je adolescence v důsledku zvýšení sebevyjádření v tomto věku a v návaznosti na zvládnutí techniky obrazové činnosti.

Arteterapie zaměřená na korekci osobního rozvoje v zahraniční psychologii je široce využívána pro různé věkové skupiny: pro děti od 6 let, adolescenty, pro dospělé a mladé lidi. V poslední době se široce používá při korekci negativních osobních tendencí u starších a starších lidí.

V závislosti na povaze tvůrčí činnosti a jejího produktu lze rozlišovat následující typy arteterapie: kresba terapie založená na umění; biblioterapie jako literární dílo a kreativní čtení literárních děl; hudební terapie; choreoterapie atd.

Umělecká terapie je nejvíce rozvinutá v úzkém smyslu slova, tj. kreslení terapie a dramatické terapie.
Indikace pro arteterapii jako obrazovou terapii jsou: obtíže emocionálního vývoje, aktuální stres, deprese, redukce emočního tónu, labilita, impulsivita emočních reakcí, emocionální deprivace klienta, emoční odmítnutí, osamělost, interpersonální konflikty, nespokojenost v rodinné situaci, žárlivost, zvýšená úzkost, strach, fobické reakce, negativní sebepojetí, nízké disharmonické, zkreslené sebehodnocení, izkaya stupeň sebepřijetí.

Využití metod arteterapie, především kreslení terapie, je nepostradatelné v případech závažných emočních poruch, komunikativní nekompetence a také s nízkou úrovní rozvoje motivace k práci. V případě komunikačních obtíží: izolace, nízký zájem o vrstevníky nebo nadměrná plachost, vám argterapiya umožňuje spojit klienty do skupiny při zachování individuální povahy jejich činností a usnadnit jejich komunikační proces, zprostředkovat to celým kreativním procesem a jeho produktem.

Metody arteterapie umožňují psychologovi kombinovat individuální přístup ke klientovi a skupinové formě práce nejlepším možným způsobem. Umělecko-terapeutické metody jsou zpravidla přítomny v každém korekčním programu, který doplňuje a obohacuje vývojové schopnosti hry.

Tvorba produktu v procesu arteterapie je dána celým systémem impulsů, z nichž centrální jsou:
• přání subjektu vyjádřit své pocity, zkušenosti v externí účinné formě;
• potřeba porozumět a pochopit, co se děje v sobě;
• potřeba navázat komunikaci s ostatními lidmi využívajícími produkty jejich činnosti;
• snaha o prozkoumání světa prostřednictvím jeho symbolizace ve zvláštní formě, budování světa ve formě kreseb, pohádek, příběhů.

Proces tvorby jakéhokoliv kreativního produktu je založen na takových psychologických funkcích, jako je aktivní vnímání, produktivní představivost, fantazie a symbolizace.

Metody arteterapie v nápravné práci umožňují získat následující pozitivní výsledky:
1. Poskytuje účinnou emocionální odezvu, dává jí (i v případě agresivních projevů) společensky přijatelné, přijatelné formy.
2. Usnadňuje komunikaci pro uzavřené, plaché nebo slabě orientované klienty.
3. Umožňuje neverbální kontakt (zprostředkovaný produktem arteterapie), pomáhá překonávat komunikační bariéry a psychologickou obranu.
4. Vytváří příznivé podmínky pro rozvoj svévolnosti a schopnosti samoregulace. Tyto podmínky jsou zajištěny tím, že vizuální aktivita vyžaduje plánování a regulaci činností směřujících k dosažení cílů.
5. Dodatečně ovlivňuje povědomí klienta o jejich pocitech, zkušenostech a emočních stavech,
168 vytváří předpoklady pro regulaci emočních stavů a ​​reakcí.
6. Výrazně zvyšuje osobní hodnotu, přispívá k vytváření pozitivního „I-konceptu“ a zvyšuje sebedůvěru prostřednictvím společenského uznání hodnoty produktu vytvořeného klientem.

Efektivnost arteterapie lze posuzovat na základě pozitivní zpětné vazby od zákazníka, zvýšené účasti ve třídách, zvýšeného zájmu o výsledky vlastní kreativity a prodloužení času na samostatné studium. Četné údaje ukazují, že klienti často objevují tvůrčí možnosti v sobě a po ukončení arteterapie se i nadále angažují ve svém vlastním nadšení pro různé typy kreativity, jejíž dovednosti získali v průběhu školení.

Příklady cvičení a úkolů v arteterapii

Kreativní práce může pomoci v boji proti stresu, depresi, různým poruchám, fobii, zvýšit sebeúctu, ukázat vnitřní svět pacienta.

Proto je arteterapie aktivně využívána jako pomocná metoda při léčbě duševních onemocnění.

K rychlému zlepšení stavu arteterapie by mělo být cvičení prováděno pravidelně.

Jak rozvíjet paměť a myšlení u dospělých a dětí? Příklady cvičení najdete na našich webových stránkách.

Co je to?

Arteterapie je obor psychokorekce a psychoterapie, který využívá kreativitu jako psychoterapeutický nástroj.

Informace o arteterapii z historie:

1. Zakladatelem tohoto trendu je britský umělec Adrian Hill, který žil ve dvacátém století. V pozdních třicátých letech, v procesu léčby tuberkulózy, zjistil, že kresba mu umožňuje cítit se lépe. V roce 1938 začal Adrian vyučovat pacienty s kreslením (většinou zraněné armádou) a všiml si, že kreativita umožňuje nejen distancovat se od pocitů spojených s nemocemi, ale také významně zlepšuje celkovou duševní pohodu.
2. Poprvé byla definice "arteterapie" použita v roce 1942 Adrianem Hillem. V roce 1945 byla vydána jeho kniha Umění proti nemocem.
3. Podle psychoanalytických názorů umožňuje arteterapie pacientům přesměrovat nevyužitou domácí energii v sociálně schválených oblastech, takže se psychický stav zlepšuje. Proces přesměrování energie (včetně sexuální energie) se nazývá sublimace.

Arteterapie pomáhá nejen těm, jejichž duševní stav je mimo provoz, ale také psychologům a psychoterapeutům: dostávají příležitost lépe porozumět pacientově blahobytu, hodnotit jeho náladu.

To umožňuje nalézt optimální přístup k léčbě.

Také arteterapie je nadále používána jako doplňková péče o osoby trpící závažnými somatickými onemocněními: pomáhá jim zbavit se bolesti a nepohodlí, cítit svůj vlastní význam a udržovat duševní zdraví.

Teoretické základy

Pacienti užívající kurzy arteterapie kreslí, vyřezávají, poslouchají hudbu, hrají hudební nástroje, píší a čtou umělecká díla, tanec a tak dále.

V tomto procesu se učí užívat své vlastní činnosti, přijímat sebe a své nedostatky, vyhazovat negativní emoce, což vede ke zlepšení jejich duševní pohody.

Arteterapie je považována za jednu z nejúčinnějších terapií duševních poruch. Tento směr může pomoci lidem každého věku, dokonce i dětem v předškolním věku, protože se snadno přizpůsobuje.

V současné době existuje tendence vytvářet flexibilní arteterapeutické systémy vhodné pro práci se skupinou lidí.

Dříve byl tento směr častěji uplatňován v individuální práci s pacientem. Často se používá na pomoc malým dětem, protože jejich kresby mohou o svém zdraví říkat ne méně a dokonce více než jejich chování.

Jakýkoliv druh umění může mít příznivý vliv na stav pacientů, takže si můžete nejen kreslit nebo modelovat z plastelíny, ale také ho spalovat na dřevo, rozkládat mozaiku, šit, pletet, vyšívat: vše záleží na finančních možnostech pacientů a kliniky.

Umělecká terapie a umělecké třídy by neměly být v zásadě zaměňovány: umění-terapeutické metody jsou používány psychologem nebo psychoterapeutem a je to on, kdo zajišťuje, že třídy přinášejí nezbytné výsledky a mají správnou strukturu.

V současné době existuje několik hlavních oblastí arteterapie, včetně těch nejznámějších: izoterapie, muzikoterapie a biblioterapie.

Zásady

Principy arteterapie:

Chvála, schválení. Teplá a upřímná slova mohou podpořit motivaci pacienta, pochopit, že to, co dělá, je důležité. Pacient se také musí naučit chválit sám sebe, i když (částečně kvůli duševní nemoci) nikdy neučiní. Vlastní chvála může být trochu oddělena od tématu umění, například: „Jsem dobrý kolega, protože jsem se nutil dělat kresbu a teď mám dobrou náladu.“

Hodnotícím úsudkům (špatným dobrým) by mělo být v co největší míře zabráněno jak při chválení zvenčí, tak při jejich chválení: to může zhoršit blaho pacientů, učinit je nenávidět a své schopnosti.

Příklady chvály: "To je zajímavý nápad", "Velmi krásná kombinace barev." Nedostatek vzorku. Tento princip je zčásti v kontaktu s předmětem hodnotových úsudků: pokud existuje vzorek, pak je vnímán jako dobrý, pak pro jakou kvalitu je třeba se vyrovnat.

A lidé, kteří se stali horšími nebo ne příliš podobnými, se mohou cítit špatně. Arteterapie není zaměřena na dosažení nejlepších výsledků, ale na pomoc, proto by tyto body měly být vyloučeny. Psychologové nabízejí pacientům téma a obvykle říkají, že by měli kreslit, jak chtějí, na základě fantazie.

Mnoho lidí s duševním onemocněním se zapojuje do sebeobviňování: „Nepodaří se mi,“ „Jsem průměrný,“ „Jsem nechutný malovat a vyřezávat, takže nemá smysl.“

To je příznak onemocnění, které se projevuje v jiných oblastech života, takže s ním musíte pracovat.

Psycholog by měl každému pacientovi, který prochází arteterapií, dát jasně najevo, že kvalita je irelevantní a že význam arteterapie je odlišný: užívat si, odlehčovat náladu, vyhazovat nahromaděné negativní emoce.

Arteterapie nemusí být uvnitř skupiny, ale individuální: psycholog nebo psychoterapeut dává pacientovi úkol a plní ho ve své kanceláři nebo doma v příjemném prostředí.

Cíle a cíle

Hlavní cíle a cíle arteterapie:

• snížení nebo vyloučení patologických příznaků, včetně úzkosti, strachu, sebe-nenávisti, pocitu beznaděje, podrážděnosti, psychosomatických projevů;
• vystříkání nahromaděných negativních emocí, zmírnění duševního stresu;
• vytváření přiměřeného sebehodnocení;
• zlepšení komunikačních dovedností, podpora pacientů, kteří v průběhu své nemoci získali určitý stupeň sociální dezintegrace, což jim ztěžuje život ve společnosti;
• rozvoj tvůrčích schopností;
• boj proti patologickému perfekcionismu, vznik instalace, kterou je normální chybovat;
• zlepšení kognitivních dovedností, zejména pozornosti.

Arteterapie je také zaměřena na vytvoření schopnosti dokončit jakýkoliv obchod.

Metodika v práci psychologa

Metody arteterapie aktivně využívají moderní psychologové, zejména ti, kteří pracují s dětmi a adolescenty.

Obvykle se tato terapie používá jako pomocná metoda, protože většina duševních problémů klientů vyžaduje integrovaný přístup.

Psychologové pracující ve vzdělávacích institucích, zejména v mateřských školách, mohou dětem nabídnout zkoušky kresby: nakreslit dům, strom nebo rodinu.

Poté, co jsou výkresy připraveny, je psycholog sbírá a analyzuje: vyhodnocuje detaily, barvy. Tato arteterapeutická metoda umožňuje rychle identifikovat abnormality v duševním zdraví a inteligenci dětí.

Obrazové testy mohou být použity nejen pro detekci dětí s duševními problémy, ale také pro kontrolu účinnosti psychoterapeutické pomoci.

Hlavní metody arteterapie: kresba, modelování, hudba, origami, práce se dřevem, kámen, psaní textů (básně, próza), tanec, zpěv, keramika.

Nejznámější techniky a techniky arteterapie jsou:

1. Metoda Mandala. Mandalas - symetrické obrazy nalezené v buddhismu, hinduismu. Pacienti namalovají hotové výkresy mandaly a nakreslí je nezávisle. Barvy, které pacient použil při práci s mandalou, mohou hodně říci o jeho duševní pohodě.
2. Gestaltová terapie. Gestaltová terapie - směr, který je založen na mechanismu skládajícím se z experimentu a fenoménu: pacientovi je nabídnuto, aby vytvořil experiment a pozoroval, co se stane. Jakákoliv reakce na experiment přímo během jeho jednání je fenomén. Arteterapie je nedílnou součástí techniky gestaltové terapie, protože vám umožňuje nastavit experimenty s použitím prostředků umění.
3. Metody Evgenia Belyakova (artthyntetická terapie nebo AST). V tomto směru se uplatňuje verifikace, divadlo, kresba, divadelní improvizace, rétorika. Zakladatelem vedení je vedoucí vzdělávacího programu pro umělce syntetizující terapeuty. Hlavním cílem této techniky je naučit pacienty uvolňovat zkušenosti.

Arteterapie může být použita v kombinaci s různými psychoterapeutickými metodami, jako je kognitivně-behaviorální psychoterapie, rodinná psychoterapie a psychologické poradenství.

Umělecká terapie, používaná jako součást psychologického poradenství, pomáhá pacientovi dostat se hlouběji do problému, cítit ho a najít cestu ven.

Abyste se stali uměleckým terapeutem, musíte buď získat další vzdělání (pokročilé školení), nebo projít magisterským studijním programem.

Typy a směry

Hlavní směry a techniky:

1. Obrazová terapie. Toto je nejběžnější terapeutický směr, protože je nejpřístupnější as jeho pomocí je snadné najít přístup k lidem jakéhokoliv věku. Malířskou terapií je malba, malba, seznámení s malovanými uměleckými díly a jejich diskuse.
2. Biblioterapie Zahrnuje čtení a diskuzi textových prací. Knihy jsou vybírány tak, aby pacientovi pomohly zažít jakékoli osobní zkušenosti.
3. Pohádková terapie. Různorodá biblioterapie, používaná hlavně pro práci s malými dětmi. Komplexní příběhy, mýty, legendy však mohou být vhodné pro práci s více dospělými pacienty.

Pohádky v metaforické podobě čtenáři předávají důležité myšlenky, které je třeba si všimnout a analyzovat.

Také arteterapie je rozdělena na:

1. Pasivní. Zahrnuje pouze studium hotových uměleckých děl - poslech hudby, prohlížení obrazů, soch - a následnou diskusi. Umožňuje zachránit pacienty před další úzkostí z toho, že budou dělat špatnou práci.
2. Aktivní. Zahrnuje přímé vytváření uměleckých děl: kresby, řemesla, básně, prózy a tak dále.

Pro individuální práci jsou nejvhodnější tyto metody: kresba terapie, muzikoterapie, biblioterapie, pohádková terapie. Jiné techniky jsou vhodné pro skupinové třídy.

Cvičení pro děti i dospělé

Cvičení pro děti:

1. Tahy Dítě je mu nabídnuto pohodlným tempem, aby si dal na papír krátkou čáru. To vám umožní vystříknout podrážděnost a pomáhá uklidnit. Vhodné pro předškoláky.
2. Kreslení na mokré list. Dítě, které si vzalo do rukou kartáč nebo houbu, položí na mokrý list papírových linek, skvrn, pruhů a všeho, co chce, a dostane příležitost pozorovat, jak se barva pěkně šíří. To aktivuje jeho představivost a má relaxační účinek. Vhodné pro předškoláky.
3. Aplikace na nádobu. Dítě zdobí nádobu kousky papíru. Můžete přidat zrna, korálky, korálky. Vhodné pouze pro starší děti předškolního věku a starší děti.

Děti mohou být nabízeny k malování prstem barvy, použít akvarel (nejlépe med) barvy.

Při práci s dětmi do tří let je třeba mít na paměti, že mohou omylem polknout malé části (zrna, korálky), strčit je do uší a nosu, a proto by měly být co nejvíce chráněny před činnostmi, při nichž dochází k interakci s malými předměty.

Cvičení pro dospělé:

Nakreslete obrázek v naprosté tmě. Bude to úžasný zážitek, který bude jistě potěšením. Když se ocitnete ve tmě, udělejte si čas. Zaměřte se na pocity, které máte k dispozici, a postupně kreslete.

Arteterapie může výrazně zlepšit duševní stav pacientů, proto se aktivně používá ve většině rozvinutých zemí světa. K terapii arteterapie byla úspěšná, měli byste si poslechnout doporučení terapeuta a často se chválit.